Tardi - Les Aventures Extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec

Jacques Tardi gehört wohl zu den außergewöhnlichsten Künstlern, die die französische Comic-Szene je hervorgebracht hat. Er erlangte besonders durch seinen plakativen, eindrucksvollen Zeichenstil aSs Illustrator von Szenaristen wie Christin, Picaret, Manchette, J.C, Forest oder Dominique Grange Bekanntheit, zeichnet sich jedoch auch durch seine Erzählfähigkeit aus, die die von ihm selbst getexteten Geschichten ebenfalls zu eindrucksvollen Kunstwerken macht.

BIOGRAFISCHES
Jacques Tardi wurde am 30. August in Valence (fr.Provinz Drome) geboren. Seinen Vater, der als Berufssoldat im besetzten Deutschland stationiert war, sah Tardi nur sehr selten. Als einmal seine Mutter für längere Zeit krank wurde - Tardi war gerade sechsjahre alt - lebte er für ca. zwei Jahre bei seinen Großeltern. Es war ein Lebensabschnitt, der ihn sehr beeinfIußte, Hier hörte er von seincm Großvater Geschichten aus dem 1. Weltkrieg und aus den zvvanziger Jahren, hier lebte er in einer leicht angestaubten Welt der jahrhundertwende, hier entdeckte er seine Liebe zu dieser Epoche, die er später mit soviel Detailfreude und Einfühlungsvermögen wieder auferstehen lassen sollte.

Wie alle in den fünfziger und sechzigerjahrcn aufgewachsenen Franzosen kam Tardi früh mit dem Comic in Kontakt und hatte sowohl TINTIN als auch SPIROU fest abonniert. Besonders beeinflußt wurde er natürlich durch den vorherrschenden Stil der damaligen Zeit, die sogenannte LIGNE CLAIRE von Hergé Jacques Martin oder Edgar-Pierre Jacobs! Es wird sich später zeigen, daß sein Werk eine der konsequentesten Weiterentwicklungen genau dieses Stils ist, wobei er inhaltlich natürlich ganz andere Maßstäbe setzt als die Zeichner der 50er-Jahre in ihren Abenteuer-Comics für Kinder und Jugendliche.

Tardi zählte nie zu den guten Schülern und hatte schon mehr oder weniger erfolgreich ein Dutzend Schulen besucht, als er die Gelegenheit eines Umzuges seiner Familie nach Lyon nutzte, die Schule ganz aufzugeben, um sich bei der ,Akademie der schönen Künste' einzuschreiben. Hier Iernte er JEAN MICHEL NICOLLET kennen, mit dem er besonders in seiner Frühzeit viel zusammenarbeitete und der auch heute noch ein guter Freund von Tardi ist. 1966 schließlich verIäßt Tardi Lyon, um sich an der ,Akademie der angewandten Künste' in Paris einzuschreiben. Nach einigen mißglückten Veröffentlichungsversuchen beim VERLAG LOSFELD bietet ihm 1970 das Magazin Pilote die grosse Chance, etwas zu veröffentlichen, und er macht auch ein paar ganz gut ankommende Seiten nach Szenarios von Charlier, De Beketch und Giraud. Sein Pech, daß er kurz darauf zum Militärdienst einberufen wurde, und somit bei PILOTE wieder in Vergessenheit geriet.

1972 schuf er als Antwort auf seinen Militärdienst die im 1. Weltkrieg spielende antimilitaristische Geschichte UN EPISODE BANAL DE LA GUERRE, mit der er erfolgreich zu PILOTE zurückkehrte, und die auch in Deutschland in der COMIXENE 15 (leider schlecht gedruckt) erscheinen ist. Mit dieser Geschichte hat Tardi bewiesen, daß er sich zu einer emstzunehmenden Figur in der franzosischen Comic-Szene entwickelt hat und durchaus in der Lage ist, nicht nur hervorragend gezeichnete Werke abzugeben, sondern es auch vermag, spannende, engagierte und inhaltlich aussagekräftige Geschichten zu erzahlen. Und gerade diese Synthese macht ja erst ein Comic-Kunstwerk aus. Inzwischen zählt Tardi zu den wichtigsten zeitgenössischen Comic-Kunstlern überhaupt. Erwähnenswert aus seinem Lebenslauf sind vielleicht noch einige seiner vielen Reisen, die sein Werk beeinflußten. Neben Tramper-Touren durch Europa und Nordafrika sind es besonders drei USA-Reisen, die großen Einfluß auf ihn ausgeübt haben. Der von uns in dieser Ausgabe veröffentlichte Comic MANHATTAN entstand als Reaktion auf seine zweite New York-Reise und ist außerordentlich autobiografisch geprägt.

ZYKLUS DER JAHRHUNDERTENDE
Sücht man nach einem Oberbegriff für all die Alben, die Tardi völlig selbstständig (also auch Szenario) gestaltet hat, so fällt auf, daß fast alle diese Werke in der Zeit der Jahrhundertwende bis hin zum 1. Weltkrieg und die sogenannten Goldenen Zwanziger angesiedelt sind. Im Mittelpunkt dieser Werke steht die auch in Deutschland schon recht bekannte Serie LES AVENTURES EXTRAORDINAIRES D'ADELE BLANC SEC, die im nächsten Jahr in Deutsch beim Carlsen-Verlag erscheinen soll; aber auch die abenteuerIich-fantastische-Geschichte des Lucien Brindavoine in ADIEU BRINDAVOINE oder die antimilitaristischen Geschichten aus dem ersten Weltkrieg wie LA FLEUR AU FUSIL oder C'ETAIT LA GUERRE DES TRANCHEES, die zur Zeit in (A SUIVRE) läuft, gehören in diese stilistische: Einheit des ZYKLUS DER JAHRHUNDERTWENDE.

Die inzwischen sechs Geschichten um die unfreiwillige Dedektivin Adele Blanc-Sec sind ein Paradebeispiel fur die qualitaliv hochwertige Unterhaltung, die ja durchaus auch kommerziell sein darf, wenn sie dadurch nicht im Niveau abrutscht. Adele ist eine Art weibliches Gegenstück zu Sherlok Holmes, das fantastisch angchauchte Geschichten a la Edgar Allen Poe oder Roy Chandler erlebt. Es sind die bewegten Jahre vor dem 1.Weltkrieg, und Tardi gelingtes überzeugend, die Stimmung der damaligen Zeit einzufangen und auf den Leser zu übertragen. Es ist eine zumeist düstere, spannungsgeladene Stimmung in einer sorgfältig recherchierten und detailfreudig wiedergegebenen Welt. Der oben schon angedeutete Einfluß, den Tardis Kindheitsjahre bei seinen Großeltern auf ihn ausübten, zeigt sich am stärksten in der Serie um Adele Blanc-Sec.

In derselben Serie zeigt sich auch die Stilart der Comic-Kunst, die Tardi am meisten beeindruckt und beeinflußt hat. Ganz bewußt entwirft Tardi die Serie nach den Richtlinien der belgischen Schule um Herge und E.P.Jacobs, verwendet nicht nur deren Zeichenstil LINGE CLAIRE sondern auch die Grundidee vom Abenteuer und dessen erzählform. Und doch geht Tardi weiter. Sein Held ist eine Frau, was im reinen Abenteuer- und Detektivcomic ein Novum ist. Die Frau erfüllt nicht die bekannten Funktionen als Dekoration und Sexsymbol, sondern sie zeichnet sich als Titelheld vielmehr durch Spürsinn, Kombinationsgabe, Mut und Abenteuerlust aus, was wir bisher doch nur von unseren männlichen Helden kannten.
Als Tardi mit der Serie im Jahre 1914 angelangt war, hätte sich bei einer Fortführung der Geschichte ein logischer Bruch ergeben. Die historische Chronologie war am Ende einer Epoche angelangt, und deshalb beschloß Tardi Adele sterben zu lassen, was sich in der Serie wie die Personifizierung des nationalen Unterganges liest. Auch wenn Tardi sagt, er habe Adele nur sterben lassen, da er keine Lust mehr gehabt habe, an der Serie zu arbeiten, wird eine epochale Erklärung für Adeles plötzlichen Tod im nächsten Band LA SECRET DE SALAMANDRE bestätigt, in dem Addc zusammen mit dem aus an deren Tardi-Werken bereits bekannten Lucien Brindavoine auf wundersame Weise im Jahre 1918 (!) wieder auftritt. Gemeinsam treten in den folgenden Bänden Tardis wichtigste selbstgeschaffene Figuren auf, nämlich Lucien und Adele.

AUSSAGE DER EMOTION
Tardi legt den Schwerpunkt seiner pulitischcn und gesellschaftlichen Aussage in Werke, die ich im letzten Abschnitt nicht besprochen habe, die stilistisch aber ebenfalls in den ZYKLUS DERJAHRHUNDERTWENDE einzuordnen sind. Es sind die antimilitaristischen Erzählungen aus dem 1.Weltkrieg, in die Tardi seine ganze Erzählfähigkeit, Überzeugung und Aussagekraft gelegt hat. Es ist nicht die Rationalität des Pazifisten, die Tardis Werke in dieser Hinsicht so überzeugend macht, nein, man ist voller Emotionen fühlt was Taidi uns mitteilen will, man ist betroffen und erschüttert von den Begebenheiten, die Tardi in Geschichten wie LA VERITABLE HISTOIRE DU SOLDAT INCONNU oder UN EPISODE BANAL DE LA GUERRE schildert, Doch er zeigt Hoffnungsschimmer. Man atmet erleichtert auf, wenn Tardi in mitten des wahnsinnigen Chaos die individuelle Stärke und den Mut zur Vernunft des ebenfalls in den Krieg ziehenden Lucien Brindavoine zeigt, der voller Verzweiflung zwischen den Fronten umherirrt und schreit ,Macht dem WAHNSINN ein Ende!' und sich schließlich mil einigen Anderen zur Desertation entschließt und Freundschaft mit dem ebenfalls desertierten ,deutschen Erzfeind' Helmut schließt. Man ist deprimiert, stumm, verzweifelt, wenn dieser Helmut rücksichtslos von sogenannten Kameraden erschossen wird, brutal ein Ende findet, wenn die Realität, die alles umfassende Grausamkeit des Krieges, die Hoffnung einholt.

Man ist fassungslos wenn Tardi in C'ETAIT LA GUERRE DES TRANCHEES die jubelnden, haßverzerrten Gesichter der Menge bei der Proklamation der Generalmobilmachung zeigt, wenn ein alter erfahrener Mann, der es wissen muß, sich dem mörderischen Nationalstolz nicht anschließt und deshalb in einem Cafe umgebracht wird. Man ist unglaubig, wenn Tardi Originalzitate der damaligen Zeit mit seiner Geschichte, seinen Bildern verbindet. Nationalgesinnte Durchhalteparolen vor Leichen im Stacheldrahtverhau ! Man ist ängstlich, wenn Tardi die Nächte einzelner Soldaten im Schützengraben schildert, wenn handlungstragende Figuren plötzlich erschossen oder von Granaten zerfetzt werden. Tardi arbeitet psychologisch. Er ergreift den Leser beim Gefühl, und das ist gut so. Denn nur das Gefühl der Trauer, der Bedrückung, der Furcht vor dem Wahnsinnigen, der Betroffenheit, der Verabscheuung von Mord und Gewalt wird Kriege beenden und verhindern, nur das Gefühl von Freundschaft, Toleranz, individueller Freiheit und Liebe zur Vernunft wird Frieden schaffen und wahren. Die Ratio der Politiker hat schon zu oft versagt.

TARDI UND DIE ANDEREN
Ein großer Teil von Tardis Werk ist in Zusammenarbeit mit anderen Szenaristen entstanden, was auch nicht verwunderlich ist, da Tardi ja von der Bildenden Kunst zum Comic kam. Ich gehe nicht nur der Vollständigkeit halber auch auf diese Werke ein, da die Auswahl der Themen - Tardi hat es schon lange nicht mehr nötig jedes Szenario anzunehmen - und ihre dramaturgische Umsetzung auch etwas über den Künstler aussagt.
Tardis bekanntestes Werk dieser Art ist wohl das in Zusammenarbeit mit J.C. FOREST entstandene ICI MÊME. Künstlerisch eindrucksvoll und überzeugend gestaltet, dramaturgisch gekonnt und liebevoll erzahlt, ist der große epische Roman um den heruntergekommenen Adeligen Arthur Même, dem von dem Besitz seiner Vorfahren nur noch die das Gut umgrenzende Mauer geblieben ist, auf welcher er lebt und arbeitet, und um dessen Leben und dessen Liebe zu dem Mädchen Jullie Maillard aus reichem Bürgerhaus nicht zuletzt deshalb so gelungen, weil Forest selbst auch Comics zeichnet, eine hervorragende Zusammenarbeit der beiden also möglich war.
Tardis engagiertestes Werk eines anderen Szenaristen ist wohl das 1971 erschienene Märchen der Gegenwart RUMEURS SUR LE ROUERGUE, das er nach einem Szenario von Pierre Christin realisierte. In der für ihn typischen Art läßt Christin auch in dieser Geschichte, die von einer zu einem multinationalen Konzern gehorenden Mine handelt, in der es nach merkwürdigen Zwischenfällen zu Unruhen unter den Arbeitern kommt, Realität und Mystik zu einer aussagekräftigen Geschichte verschmelzen. Der von der Pariser Zentrale eingesetzte Direktor stößt bei seinen Nachforschungen auf seine wie ein König regierenden Vorgänger, der in einer halbverfallenen Ruine über ein Volk von Zwergen und Mutanten herrscht. Obwohl Tardis Grafik zu diesem Zeitpunkt noch nicht die heutige Qualität hatte, verdient dieses Werk dennoch Beachtung.
Tardis unbedeutendstes Werk eines anderen Szenaristen ist wohl das 1977 erschienene Buch POLONIUS, das es inzwischen auch in Deutsch vom Volksverlag gibt. -Es ist das erste Szenario des am 13. April 1948 geborenen Picaret und erzählt die Geschichte des POLONIUS, der Dekadenz und Fall des Reiches RU miterlebt, ohne etwas dagegen untemehmen zu können. Seine Anstrengungen sich gegen Perversion und Unmenschlichkeit durchzusetzen scheitern jämmerlich. Auch wenn das Szenario zeitweise an Camus ' CALIGULA angelehnt zu sein scheint, läßt es doch dessen Dichte total vermissen und baut hauptsächlich auf Effekthascherei auf. Brilliant höchstens Tardis Grafik, die im Detail zwar nicht so hervorragend wie spätere Werke ist, in der Gesamtheit aber die Athmosphäre doch recht gut trifft.
Tardis spannenste und lesenswerteste Werke anderer Szenaristen sind wohl seine Kriminalgeschichten GRIFFU (Szenario: Jean-Patrick Manchette) und BROUILLARD AU PONT DE TOLBIAC (Szenario: Leo Mallet), die erfrischend an das französische Kino erinnern. GRIFFU ist die spannende Geschichte eines heruntergekommenen Privatdetektives, der zwischen zwei vor nichts zurückschreckende Gruppierungen gerät und dabei zu Grunde geht. Die Geschichte ist voller erzählerischer Dichte und wunderbarer Charaktere-EntwickIungen. Zudem schafft Tardi eine Athmosphäre die einfuhlsam an den ,film-noire' der 50er-Jahre erinnert, was übrigens auch auf BROUILLARD AU PONT DE TOLBIAC zutrifft. Diese Geschichte erreicht ihre Spannung jedoch weniger durch die actionreiche Handlung als durch seltsame Begebenheiten, merkwürdige Zufälle, verdächtige Gestalten und ungeklärte Todesfälle. Eine Geschichte voller Suspense, fast wie bei Hitchcock.